2022年12月27日
开拓和传承精神一直是La Prairie莱珀妮从创立至今的核心之一。莱珀妮热爱艺术，崇尚艺术的传播与发展，近年来一直致力于为未来的女性艺术家注入更多力量，以激发她们的思维，让新秀们能带来更多流芳百世的作品。
为此，莱珀妮也合作开设了The School of Bauhaus。而它，通过吸收和传播艺术、工艺、结合实用性和美感的概念，打破常规，改变艺术和设计的教育方式。
正如包豪斯作为一种艺术形式正在不断的进步和发展，教育也需要突破保守走向革新。你知道吗？历史上，尽管越来越多的女性相继被允许进入各类设计院校，但却不能走进每一个院系。尽管这些障碍存在，女性在包豪斯领域依旧展现出了非凡的表现。Anni Albers令人眼花缭乱的几何创新——也许是最著名的Bauhäuslerin——经营自己纺织厂的Otti Berger鲜为人知但同样华丽的马赛克式编织，为抽象艺术的发展做出了巨大贡献。Alma Siefhoff-Buscher是一位才华横溢的雕塑家，开发了随着时间的推移能进行调整的玩具，并实现了可持续性发展在艺术创造中的体现。
遗憾的是，几十年来，包豪斯女性做出的许多贡献和创新却总是被遗忘，常常被该运动中更为著名的男性所取得的成就所掩盖。作为Bauhaus Dessau基金会倡议和研究的一部分，包豪斯女性们值得被重视，她们也正在崛起。
包豪斯的方法和美学长期激发着莱珀妮的灵感，也体现在该品牌对其包装设计等各个方面中，我们总能在流畅的线条和优雅的结构中找寻到包豪斯的丽影。相信大家都深有同感，莱珀妮也将设计和实用完美结合，每件产品都如艺术品一样独特存在，蕴含精湛的工艺——就像是对包豪斯代码的当代诠释。
包豪斯杰出的女艺术家们克服了当时的社会期望，成为了自己的先驱。她们不仅曾以一己之力为其他女性铺平了道路，还推动了艺术和设计理念。但在包豪斯成立一个世纪后，女性在包豪斯的中心地位仍然被广泛误解。于是，莱珀妮通过创建和展示自己的Women Bauhaus Collective来支持她们。
来自瑞士ECAL、巴黎装饰艺术学院、伦敦中央圣马丁、香港设计学院和芝加哥设计学院等世界顶尖艺术设计院校的五位才华横溢的年轻毕业生，前不久被莱珀妮选中，组成了Women Bauhaus Collective。在Sabine Marcelis的指导下，使用智能、可持续的材料，包容了不同的艺术和文化概念。这位屡获殊荣的设计师带领团队完成了创作过程，重新诠释了她们对和谐的追求，这是包豪斯女子学院的核心理念。
这一年中，Women Bauhaus Collective参加了Bauhaus Dessau Foundation的一项独家计划，了解包豪斯运动的起源。五位女子在Marcelis的工作室共同创作和开发了她们的作品。通过探索她们对和谐的掌握，向包豪斯的女性形象致敬，每位艺术家通过对多种媒介的驾驭，最终完成了她们以“和谐”为主题的作品，并在laprairie.com上的独特的虚拟展览中展示。
Lauren Januhows受包豪斯女织工的启发，使用单色绘画技术创作了一件百搭的织布。
Jasmine Deporta以女性身体为灵感，设计了超现实主义摄影雕塑。
Kristin Chan创造了一个变革性的、透视弯曲的3D建筑世界。
Gloria Fan Duan使用先进的数字科技，以包豪斯纺织品设计为灵感，实现了创新的数字动画作品。
Talia Golchin展示了一个迷人的数字雕塑，其灵感来自思想、身体和宇宙的协同作用。
忠于包豪斯的“Gesamtkunstwerk”或“total work”的概念，当这些不同的艺术品组合在一起形成一个有凝聚力和平衡的整体，展示出的力量是更加磅礴的。
在虚拟展览之前，每位艺术家还曾在巴塞尔艺术展的La Prairie Lounge展示数字作品的实体原型——作为品牌与艺术博览会合作的一部分。莱珀妮也借此机会继续将其传统延伸到护肤领域之外，为年轻的女性艺术家提供一个平台，让她们可以表达自己的愿景，创造更美好、更公平、更和谐的明天。
