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2021年6月22日
2021年3月11日至9月6日期间，Niki de Saint Phalle（妮基·桑法勒）的Structures for Life将展出从1960年代中期到艺术家离世时的两百多件作品，包括雕塑、版画、素描、珠宝、电影以及档案。展览突出展示了艺术家为改变个人、环境和社会而创作的艺术品。
通过此次赞助，莱珀妮（La Prairie）向桑法勒大胆而富有远见和不畏打破常规的女权主义精神致敬。作为全球瞩目的瑞士奢侈护肤品牌，莱珀妮也向世界提供了体验桑法勒设计作品的机会，同时也展示出了这位女权主义艺术家的成就——她将自己的一生奉献给了她的愿景——打造一个种族、性别平等的社会。
桑法勒最具影响力的雕塑作品是“娜娜”系列，这些体态庞大色彩丰富的雕塑颠覆了艺术中的传统女性形象，她们的身材各异，没有大多艺术品女性形象之中的那种美人模样，但是她们都热情洋溢、不受拘束、活力四射的奔跑。策展人Ruba Katrib介绍了桑法勒的反传统主义，她利用艺术家的平台发起女性平等的艺术运动，通过独特的视角证明她的艺术与男性同样具有创新性。
莱珀妮首席营销官Greg Prodromides表示：“此次与MoMA PS1的合作颇有意义，与世界分享桑法勒的哲学。她的先锋主义、坚毅不拔的精神与莱珀妮的精神相契合，我们很自豪莱珀妮邂逅了这位艺术家，并乐意以此机会支持她的作品和文化遗产。”
事实上，桑法勒的作品对莱珀妮也有着特别的意义。她对钴蓝色（Cobalt Blue）的妙用也是莱珀妮标志性鱼子精华系列（Skin Caviar）包装瓶颜色的灵感来源。1982年桑法勒在纽约共享工作室内开发她的同名香水时，莱珀妮团队经常到她那里进行创意交流，遇到桑法勒的钴蓝色时，她曾形容钴蓝色是能使她“快乐和幸运”的颜色。这场幸运的邂逅，激发了莱珀妮的灵感，将这一颜色“封印”在风靡全球的系列产品的包装之中。
莱珀妮的创始人Paul Niehans博士也是这样一位梦想家、美的追求者。艺术是他科学的核心，也是他“掌控时间”这一梦想的核心，是他开拓精神的核心。这份精神同样也在桑法勒内心世界里熊熊燃烧着，激发着世人思考。
此次与MoMA PS1的合作继续扩大着莱珀妮对艺术和文化的支持，是与巴塞尔艺术展（Art Basel），西岸艺术与设计博览会（West Bund Art & Design）和瑞士标志性的贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）合作的延续。
关于这次在MoMA PS1展出的Niki de Saint Phalle: Structures for Life，可通过点击moma.org/ps1了解。
